快樂驛站(2004年CCTV3播的動漫欄目)

《快樂驛站》是中央電視台綜藝頻道（CCTV3）2004年10月8日推出的一檔日播動漫欄目，每集10分鐘。該節目最大的特點與看點，就是用時尚、先鋒的動漫手法，演繹中國經典幽默，使原本就充滿喜劇色彩的相聲、小品又增加了豐富的視覺效果，令人耳目一新。

2010年9月起，該節目改為CCTV4獨播，CCTV3不再播出此節目。2014年4月17日該節目在CCTV4停播，目前在CCTV11錦繡梨園一路歡笑節目中播出。

節目形式

節目模式

中央三套的《快樂驛站》用每天十分鐘的快樂，網羅著強大的眼球關注率和《快樂驛站》製片人的暢談也同樣充滿了笑聲，可談吐舉止中依然淡淡浸透著他們做節目的艱辛，更有無法掩飾的熱忱。

網路上的語言就和塗鴉一樣，是網民一種宣洩情感的方式。Flash作為一種全新的網路語言，使每一個學會使用它的人能夠用多媒體影視手段痛快淋漓地與全人類分享他們的喜怒哀樂，由此而成為不受拘束的最為個性化的表達。《快樂驛站》最大的特色就是充分利用了Flash自由、個性、大家參與的特點，集合大眾的幽默智慧通過電視再與大眾分享。

《快樂驛站》的主編姜怡湘這麼解釋他們最初的創意來源：其實最初的想法很簡單，因為他們發現國內給成年人看的電視動漫節目非常少，而用動漫可充分發揮想像力來表達幽默快樂，幽默快樂對我們日常生活，由其是對當今快節奏高緊張的工作狀態的調劑是非常有好處的，所以他們策劃了《快樂驛站》這個欄目。Flash起源於網路，由於其他形式的多媒體影視手段如DV作品、電影電視作品等因常規網路帶寬的限制只能以低清晰度的流媒體在網路上傳播，且這類形式在設備、周期、資金、想像力的表達等多方面對個人來說都有很大限制，而Flash就很好地解除了這些限制，每個人都能參與其中，使得呈現的作品極具個性化。節目播出后，很多人都說這是一個Flash節目，其實《快樂驛站》之所以主要採用這種形式，是由於Flash的這些特點能保證足夠的生產量來實現日播，Flash是他們的主要工具，但並非惟一的工具，只要能傳遞快樂和幽默，什麼手段比如三維動畫、泥偶動畫甚至皮影等，其實都可以。意外的是電視媒體中的Flash作為一種「邊緣傳媒」引起人們很多的興趣。現在看來，Flash和電視融合后，能夠很好地利用幽默這個老少皆宜的共通點，製造新的興奮點。

節目製作

世界在變，尋找生活中的智慧和快樂不變。《快樂驛站》攜眾多笑星，為您的炎炎夏日帶來清新動畫風和陣陣笑聲。數班快樂列車準時從驛站開出，讓您每天都能體會到動畫相聲小品帶來的不同感受。

全新設計的動漫片頭，卡通人物的妙語串場，眾多笑星的依次登場，再加上作為招牌大菜的動畫版經典相聲小品，一定會讓您體味到別樣的快樂感覺。以全新面貌、「全動漫演繹」形式出現的《快樂驛站》，是央視三套推出滾動日播的動漫娛樂節目，它所倡導的「世界在變，尋找生活中的快樂和智慧不變」的口號，已廣為流傳，節目也為越來越多的電視觀眾特別是年青觀眾所接受和喜愛。在「藝術經典、時尚演繹」的宗旨下，觀眾收視時間和滿意度兩方面都取得良好表現，獲得國家廣電總局頒發的「優秀電視文化（文藝）欄目」獎等多個獎項，並在第十三屆上海電視節白玉蘭獎國際電視節目評選中，被提名為「最佳中國動畫片創意」，該欄目的最高收視份額達到了12.4%，在專家和觀眾的一致好評中，《快樂驛站》延長了節目播出時間，並推出了周末加長版。

節目特色

《快樂驛站》提出了中國製造主打中國特色的理念，用動漫手法演繹經典優秀的相聲、小品、歌曲、評書、電影等，在製作過程中強調中國元素、中國風尚，不但將觀眾耳熟能詳的優秀文藝作品以動漫的新形式展現出來，還將中國傳統文化和動漫表現形式完美結合起來，走出了一條自己的新路。「剪影中國」系列，借鑒了皮影戲和剪紙的表現形式，皮影元素的使用，使畫面有厚重的歷史文化感，不少孩子在侯寶林的《武松打虎》、《陽平關》和《關公戰秦瓊》等名段子中看到了從未見過的皮影戲，興奮不已，而剪紙系列不僅僅讓靜止的剪紙生動起來，也給現代、時尚的動漫帶來了濃郁的鄉土氣息；「涌動中國」則借鑒了中國泥塑的表現形式，使動漫形象充滿立體感，人物活靈活現；水墨風格的大量運用，又使得中國傳統美術的魅力盡顯其中。在根據劉寶瑞長篇相聲改編的《劉羅鍋別傳》中，妙趣橫生的動漫人物在明朝畫家仇英的《東臨圖》、《臨肖照中興瑞應圖》等古典名畫營造的背景氛圍中顯得意境悠遠，古意盎然，別有一番情趣。《快樂驛站》製片人介紹說，欄目動漫作品一直在嘗試植入傳統文化，像木版年畫、雕刻、書法等傳統藝術風格今後都將在動漫中有所體現。

職員表

參演嘉賓

播出信息

節目評價

相聲專家徐秉祥感慨動漫和曲藝在《快樂驛站》中的緣分，他說，「這麼多年，沒有人敢涉足這個地方，有人嘗試過也都失敗了。《快樂驛站》敢想敢做，居然把傳統曲藝和動漫結合起來，還不忘記加入東方文化元素，真是智慧的體現，這樣做不僅讓老觀眾滿意，還贏得了年輕觀眾。」侯寶林大師的女兒侯珍在看過剪紙風格的《猜字》后，更是激動的發來簡訊：「《猜字》真是別開生面，謝謝全體創作人員的努力！」

專家們分析說，《快樂驛站》之所以受到觀眾歡迎，和它與中國傳統文化巧妙地結合分不開；吸取傳統美學精髓，融合現代動漫表現技巧，創造出帶有中國符號的視覺風格和視覺表現形式，是國產動漫對民族文化的繼承和發展，也是原創動漫打開世界市場的新途徑。

有專家認為，動漫和相聲的結合解決了一直以來都想解決的問題：相聲皮厚，進入情景慢，抖包袱之前的鋪墊過程不容易抓住人，而用動漫來演繹，不但提高了相聲的節奏，還拓展了想象空間，增加了幽默表現力。比如，一些關於心理活動的刻畫、暗喻等，受語音限制，表現起來很困難，而通過動漫這種形式，很自然就達到效果了。這種生動的表現手法無疑對傳播經典文藝作品，尤其是搶救絕版老藝術作品起到了很好的作用。

著名演員郭達在談到《快樂驛站》對自己作品的詮釋時，非常讚賞，他說，有一些老百姓很喜歡的段子，自己卻不敢再去看了，因為舞台表演是即時的，在表演時經常會出現一些無法彌補的遺憾，沒想到通過《快樂驛站》的動漫演繹，不舒服的感覺沒有了，看起來很流暢。

不少文藝家們表示說，《快樂驛站》雖然只是一個欄目，然而卻更是一項巨大的文化工程，因為它肩負著搶救文化遺產，傳播經典藝術的重任。它對優秀文藝作品以先鋒文化形態的重新演繹，推動著動漫創作向更廣泛的空間發展。

專家們對《快樂驛站》表現出的高度使命感和責任感十分讚賞，他們評價說，順應市場規律抵制低俗的做法是具有長遠眼光的表現。而堅持「藝術經典、時尚演繹」的藝術主張又是智慧的體現，隨著《快樂驛站》的動漫形象的深入人心，欄目的社會影響力必將越來越大。